玉山銀行

上大學以後就漸漸少聽國語流行歌，架上的專輯量沒有變少，而是漸漸從排行榜上人人都熟知的名字，轉變成那些剛剛崛起的小眾歌手們，或是從英搖龐克版上偷渡來的樂團歌手。直到這三個男生的出現，他們的歌開始佔據我每天的i-Tunes歌單，我彷彿又回到了那段可以辨識出商家播放的曲目，並輕輕跟著哼唱的時光。

我唱故我在

方大同這個名字其實埋藏在我的歌單裡很久了。
在「愛情合約」以後，賀軍翔的新劇「我們結婚吧」沒有預期中好看，卻也藉著戲的效應讓大家認識了蕭賀碩這個新興女聲，而我則是注意到裡面一首相對來說較不起眼的插曲，「每天每天」，也因此對方大同這個不知道從哪裡冒出來的新人感興趣。再次聽到他時，已是在首張引進台灣的專輯「愛愛愛」裡，開始知道他是香港人、卻堅持用中文創作，但我沒有跟上他之後所有來台宣傳新專輯「未來」的行程，只是靜靜收藏那些音樂，慶幸在R&B這塊我始終很喜歡的類型裡，又多了一個好聲音。
然後，是在星光大道第一次聽見他的現場，我喜歡上他那樣投入在音樂裡卻又那麼輕鬆自在的姿態，並開始後悔當初錯過的小型演唱，於是轉而買下他在香港的This Love Live2007現場專輯。自從買過「海邊卡夫卡」的現場合輯後，我就熱愛起這樣充滿溫度的音樂記錄，勝於完美修飾過的錄音作品。裡面有觀眾的掌聲鼓勵和尖叫鼓譟，也有樂手間默契的交流，雖然聽不懂大半的廣東話串場，但僅作為對方大同聲音魅力的捕捉，這張專輯已值得反覆聆聽了。
不管他是否會獲得金曲歌王的加持，我想，他的未來都是無可限量的。

小宇同學就是我

在另一齣收視率不佳的小品偶像劇「熱情仲夏」裡，我再度認識了一個才華洋溢的歌手，宋念宇，「你要什麼就說」。而他的現場同樣傳遞了一種對音樂的自信與態度，讓我在春浪的舞台上重新認真聆聽他，並決定將他的專輯收入架上。比起較為朗朗上口的情歌「終於說出口」，我更喜歡一些歌詞富含創意的曲目：「沒那麼難」裡寫女生的物欲，還把髒話寫進歌詞裡，堪稱一絕；「我在角落觀察ABC」則寫一個旁觀者清的看待一段三角戀，描述男女關係中的自欺欺人與劈腿行徑。其他像是「偶霉敢結」說出新新人類對社會與上一代的直接質問，而「沒有很會唱」則半嘲笑了當今娛樂圈裡偶像當道、充斥著許多只會製造話題卻沒有才華的亂象。他的優勢不只在能寫詞能譜曲，更在他優雅的轉音及感染力十足的歌聲。我想，小宇和方大同將聯手扛下周杰倫的空缺吧(笑)。
從小宇再次為偶像劇「蜂蜜幸運草」所打造的片尾曲「想你的習慣」，以及他在首張專輯裡幾首抒情曲目，可以看出他絕對有打造「宇式情歌」的潛力。但他的野心好像又不只如此。他的專輯裡不乏一些側寫社會人情的歌，而他為林宥嘉新專輯所貢獻的創作「慢一點」，也反應了這個速食的世界觀(雖然歌詞並非出自他手)。我想，「小宇同學就是我」只是一張市場的試驗紙，如果這個音樂圈願意接受他多樣的創作，那他下張專輯肯定會更精采，有更多可能性。

這才是Rock’n Roll的Style

陳綺貞說他是一個只要一把吉他、一附眼鏡就好的男生，鍾成虎則說他是被公車輾過的音樂鬼才，而我心目中的盧廣仲，像是一個永遠用純真和熱情對待世界的大男孩。
他的歌詞總是乍看之下跳痛而沒有邏輯，卻又和輕快溫暖的旋律非常合拍；他的情歌看似有走進口水歌模式的危機，卻又在下一秒帶來驚喜與創新。專輯開頭曲，同樣也是他第一張發行單曲的「早安，晨之美」，讓同樣認為吃早餐是一天中最重要的一件事的我精神大振，副歌裡連唱四個「對啊對啊對啊對啊」，更讓以「對啊」為口頭禪的我聽了不禁莞爾。更有趣的是，在第二首歌，盧廣仲又說了，「總不能永遠只有對啊對啊」，呼應又推翻了上一首的輕鬆隨意。專輯同名曲的「100種生活」，由鐘成虎填詞，是全部裡我最喜歡的一首詞，面對世界的遼闊，未來可以有一百種可能，該怎麼選擇該怎麼走，那裡才藏有屬於我最美好的生活，這些都與即將畢業的我的心情如此貼合。「好想要揮霍」則由陳綺貞填詞，口語的詞句卻有不凡的拼湊邏輯，講熱鬧過後的空虛，城市生活裡看似應有盡有卻其實是家徒四壁般的空無，該從那裡找尋揮霍的養分與精力呢？「我愛你」開頭清唱的深情，到了主歌卻忽然蹦出搖滾的曲調、以及忽然抽離情緒的歌詞「好不好」和「不知道」，都讓這首情歌不再那麼典型。「破氣球(When I fall in love)」接續了這樣溫柔但不芭樂的情歌曲風，巧妙的描述了暗戀裡的不安與盼望，愛情的氣球破了一個遺憾的洞。「校園美女2008」似乎呼應了蔡藍欽的「校園美女」，歌名串連了這兩個同樣在大學時代就展露天分的音樂奇才。最後是專輯裡我最常repeat的一首歌「寂寞考」，和他的單曲「大岩壁」一樣玩諧音遊戲，相當適合深陷期末考地獄的大學生反覆播放，不知道是用考試的文字來比喻愛情中失意寂寞的心情，又或者用愛情的語言來描繪學生和老師「諜對諜」的過招，簡單的歌詞搭配沈痛的音符就這樣正中心坎。
其他像歡樂的「別殺我」，歌名kuso但內容承載暖意的「無敵鐵金剛」，短短的吶吼出無聊情緒的「Boring」等，讓「100種生活」成為一張每首你都捨不得跳過快轉的專輯。

蘇打綠的青峰曾經說過，真正聽音樂的人才不會用主流或非主流來區分歌曲和歌手，我想，方大同、小宇、和盧廣仲都已跨越那條本來就模糊的界線，而我也漸漸相信，商業與大眾化，不盡然會是創造力與獨立性的毒藥，只要他們能永遠記得創作音樂的初衷，就夠了。