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1. 狂放搖擺進行曲──1976〈耳機裡的新浪潮〉
狂野恣意的器樂堆疊，強勁的舞步節拍，熱熱鬧鬧地拉開新輯的序幕，誰能不隨著他們的音樂扭動身驅，隨鼓聲調整心跳的頻率呢？阿凱的詞還是一樣意象精準，不管是青春期的剪影回顧「過去未來像鉛筆寫著 畫面模糊了力道卻清晰的 寫著最後的假期」，或是對過往年歲的傷逝「每個夏天的結束 就會有一池的荷花 而我不停變衰老自大」，甚至是對來不及參與的那場盛會的嚮往「還是不停的推倒銅像 還是撕光了牆上海報 還是一樣在叫囂著新時代」，就連情歌也曖昧不明「是嫉妒還是喜歡 我只注視著你的糖果」。像是大步前行的進行曲般，我和他們一起開開心心、自信滿滿地踏入搖滾國度。
2. 輕柔吟哦小品集──林一峰〈這一路走來〉
木吉他緩緩織成一彎清淺，音符一顆顆滾動流暢成旋律，他的聲音櫬在這幕布景上，自在地唱著。從喜歡的作家那裡發現林一峰，發現他們原來共有一種溫柔撫慰的能量頻率。不喜歡粵語歌的我，好不容易等到他出了中文專輯，他戴著耳機的剪影印在米白的封面上，十首飽滿的樂章就這樣伴我行過幾個月的紛擾曲折。「總有些傷口難癒合 總有些遺憾難割捨 有時越努力忘記 記憶卻會越深刻 Why don’t you just hug someone, just kiss someone The best is yet to come」我始終相信，最好的，尚在遠方，等待我去掇拾。
3. 城市潛行小步舞曲──張懸〈my life will〉
遇到一個岔離繁華的巷口，在人來人往的街上漫無目標，橫衝直撞過每條馬路，每每在這些趕路散步迷惘的片段，心底總會響起一個清亮瀟灑的聲線，那是張懸。她的詞句自成一格，飽含生命：那些跳脫離散的「我喜歡邂逅的對白 抹有某部電影的光采……不要讓眼淚成為生活的客串」，直擊心坎撩動淚腺的「也不是全都不理不聽 也不是硬要顛反事理 可每一次我的試著靠近 都成了你看見的抗議」，切出一塊塊生活面貌的「戲劇散場我回家 公車站牌很遠 很難到達 握著票根還想著主角說的話」。每個在城市潛行的瞬間，都將拼貼出下段旅途的輪廓，而尚困惑難解的，就讓她的音樂陪我慢慢打開吧。
4. 歡樂無限四重奏──阿霈〈Dear主唱大人〉
對於我這一個不及格的歌迷來說，這張專輯確實充滿了驚喜。不論是歡樂大合唱版本的「親愛的主唱大人」，哀傷澎湃的「flying」，甜死人不償命的「果糖」，俏皮可愛的「減肥歌」、「季媽媽」等等，阿霈特有的嗓音在十首歌裡有了更全面的發揮，樂團編制也更加成熟。「我不想變成一個濃妝豔抹的女生 遮住了笑容 遮住了軟弱 遮住了你活過的生活」和阿霈一樣，我也想裝戴起這種「所謂的驕傲。」
5. 甜美哀傷協奏曲──熊寶貝〈03：50〉
不是一見鍾情，沒有輾轉反側的迷戀，就只停留在淡淡友好的階段，曖昧不明，界線模糊。於是也不知道該如何定義它，在2006年我的生活裡扮演著什麼樣的角色，連結了哪些無法割捨的回憶。但，往後在每個想「環島旅行」的下午，我將必然想起關於他們的一切，以及其他。
6. 終結青春變奏曲──橙草〈Rainbow 4 AM〉
沒有邏輯因果的字句拼貼，捨棄俗氣的芭樂情歌，短短五首的迷你專輯，卻比時下流行樂壇中成疊售出的CD要豐富和更理直氣壯些。段落間綴以滿滿的吉他音牆、貝斯低吟、鼓聲強勁，僅僅三人的編制簡單卻一點也不馬虎。帶了一些蒼涼、一點村上風味的歌詞「停著轉動的木馬 在碎裂的星河裡平躺」，夾雜不安徬徨的凝滯「背離了我 分歧的路 模糊了我 與明亮的缺口」。青春在成人殘酷裡喘息，早該知道一切都有休止的一天，so let it go, let it be, isn’t it an easier way to me.
7. 華麗自耽奏鳴曲──周杰倫〈依然范特西〉
像是一種不願放棄的偏執，從他青澀地唱著「可愛女人」到如今建立起傲人的自我風格，在喜歡了他七年的現在，我願意再進入他所編造的神話一回。找來費玉清合唱的「千里之外」可說是神來之筆，一貫畫面感十足的方文山式歌詞，加上兩人明顯對立的嗓音，呈現出一種古今交會、意料之外的和諧感。「聽媽媽的話」是另一個驚喜，親情與感謝濃濃交織在旋律和Rap中。「迷迭香」所嘗試的新曲風，周董竟然能唱出如此咬字清楚的Bossa Nova，或許呼應了一些歌迷樂評的期待。可惜的是幾首情歌並不突出，削減了這張專輯的完整度和耐聽感。
8. 暗夜深沉狂想曲──My Chemical Romance〈To My Black Parade〉
2004年時我有Greenday，時隔兩年，我終於再找到了My Chemical Romance，填補我內心深處，對龐克搖滾的渴望。所有曲目設定成一個絕症病患的自白，創新完整，卻也使整張專輯瀰漫一股黑暗的死亡氣息。我最喜歡的是專輯同名曲「To My Black Parade」和「This Is How I Disappear」，不只是那悲傷絕望的歌詞，所有樂手與主唱互飆的高超技巧亦令我驚豔。
9. 優雅遁逃圓舞曲──蘇打綠〈小宇宙〉
第二張專輯這個關卡，我想他們已經順利跨過了。蘇打綠的編曲總是讓人感到驚喜不斷，以阿龔的中提琴開場，讓舊曲「you are you will」在我心中的地位瞬間晉升；「為何這世界為所欲為 我只要只屬於我的宇宙」氣勢磅礡的點題曲，從充滿火藥味的控訴收斂進和緩的內心獨白；「你知道 就算大雨讓整座城市顛倒 我會給你懷抱」歌頌著深情款款的小情歌；小威交出的兩首創作依然亮眼，讓六個人在「暫時失控」和「吵」都玩得自信愉快；最短小的中間曲目「已經」在情緒來到沸點時戛然而止，留白的恰到好處，結束的餘音繞樑；「我的愛 竟不翼而飛 但回憶 供我在夜裡消費」再次打破碎裂的悲傷，青峰作詞的功力依然深厚精準。在他們默契十足的演出中，我聽見無限強大的音樂能量。
10. 風情萬種獨奏曲──楊乃文〈女爵〉
四年的等待，終於等來她，我們過往的Queen，現在的女爵，楊乃文。「多想研究我們的早餐 什麼成份 當時會那麼快樂」就這一句歌詞把對過往的戀念表露無遺，搭配乃文蒼涼的嗓音，在簡單生活節的現場第一次聽就讓我鼻頭一酸，吞下湧上的淚。青峰一氣呵成的「女爵」看起來像為乃文量身打造一般，「一顆熱的心 穿著冰冷外衣 一張白的臉 漆上多少褪色的情節」。這次從「便利商店樂隊」翻唱的「電視機」，意圖重現「靜止」的搖滾風暴，嘲弄現代人被電視操控的空虛。這些年來積累的音樂能量，在這張專輯裡開出完美的花，展現萬種風情，不媚俗也不討好的姿態，讓我們聽見真實擊碎這世界的謊言，狂傲打破現實的虛偽。
11. 溫暖極致交響曲──五月天〈為愛而生〉
趕在2006年結束前夕發行的第六張五月天，是我持續多年的另一個偏執。嚴格說起來，是五月天在八年前，讓我發現原來體內還藏有一個搖滾的靈魂，為我貧乏的音樂庫開啟一扇窗，看向另一片廣闊的世界。「像孩子依賴著肩膀 像眼淚依賴著臉龐……像詩人依賴著月亮 像海豚依賴著海洋」天使這個被濫用的詞彙，在阿信的筆下彷彿得到重生；從「摩托車日記」和「香水」，可以看見文學依然強而有力地餵養了他們的創作；其他團員在這張新作中也紛紛出手，其中瑪莎的「最重要的小事」深得我心；其他還有阿信自嘲的「忘詞」，展現朋友間相挺義氣的「寵上天」，寫出七年級孤單心事的「米老鼠」。這張成熟的作品總算填補了我過往的失落，在搖滾世界中，我還願意做一個五月天式的夢。
狂野恣意的器樂堆疊，強勁的舞步節拍，熱熱鬧鬧地拉開新輯的序幕，誰能不隨著他們的音樂扭動身驅，隨鼓聲調整心跳的頻率呢？阿凱的詞還是一樣意象精準，不管是青春期的剪影回顧「過去未來像鉛筆寫著 畫面模糊了力道卻清晰的 寫著最後的假期」，或是對過往年歲的傷逝「每個夏天的結束 就會有一池的荷花 而我不停變衰老自大」，甚至是對來不及參與的那場盛會的嚮往「還是不停的推倒銅像 還是撕光了牆上海報 還是一樣在叫囂著新時代」，就連情歌也曖昧不明「是嫉妒還是喜歡 我只注視著你的糖果」。像是大步前行的進行曲般，我和他們一起開開心心、自信滿滿地踏入搖滾國度。
2. 輕柔吟哦小品集──林一峰〈這一路走來〉
木吉他緩緩織成一彎清淺，音符一顆顆滾動流暢成旋律，他的聲音櫬在這幕布景上，自在地唱著。從喜歡的作家那裡發現林一峰，發現他們原來共有一種溫柔撫慰的能量頻率。不喜歡粵語歌的我，好不容易等到他出了中文專輯，他戴著耳機的剪影印在米白的封面上，十首飽滿的樂章就這樣伴我行過幾個月的紛擾曲折。「總有些傷口難癒合 總有些遺憾難割捨 有時越努力忘記 記憶卻會越深刻 Why don’t you just hug someone, just kiss someone The best is yet to come」我始終相信，最好的，尚在遠方，等待我去掇拾。
3. 城市潛行小步舞曲──張懸〈my life will〉
遇到一個岔離繁華的巷口，在人來人往的街上漫無目標，橫衝直撞過每條馬路，每每在這些趕路散步迷惘的片段，心底總會響起一個清亮瀟灑的聲線，那是張懸。她的詞句自成一格，飽含生命：那些跳脫離散的「我喜歡邂逅的對白 抹有某部電影的光采……不要讓眼淚成為生活的客串」，直擊心坎撩動淚腺的「也不是全都不理不聽 也不是硬要顛反事理 可每一次我的試著靠近 都成了你看見的抗議」，切出一塊塊生活面貌的「戲劇散場我回家 公車站牌很遠 很難到達 握著票根還想著主角說的話」。每個在城市潛行的瞬間，都將拼貼出下段旅途的輪廓，而尚困惑難解的，就讓她的音樂陪我慢慢打開吧。
4. 歡樂無限四重奏──阿霈〈Dear主唱大人〉
對於我這一個不及格的歌迷來說，這張專輯確實充滿了驚喜。不論是歡樂大合唱版本的「親愛的主唱大人」，哀傷澎湃的「flying」，甜死人不償命的「果糖」，俏皮可愛的「減肥歌」、「季媽媽」等等，阿霈特有的嗓音在十首歌裡有了更全面的發揮，樂團編制也更加成熟。「我不想變成一個濃妝豔抹的女生 遮住了笑容 遮住了軟弱 遮住了你活過的生活」和阿霈一樣，我也想裝戴起這種「所謂的驕傲。」
5. 甜美哀傷協奏曲──熊寶貝〈03：50〉
不是一見鍾情，沒有輾轉反側的迷戀，就只停留在淡淡友好的階段，曖昧不明，界線模糊。於是也不知道該如何定義它，在2006年我的生活裡扮演著什麼樣的角色，連結了哪些無法割捨的回憶。但，往後在每個想「環島旅行」的下午，我將必然想起關於他們的一切，以及其他。
6. 終結青春變奏曲──橙草〈Rainbow 4 AM〉
沒有邏輯因果的字句拼貼，捨棄俗氣的芭樂情歌，短短五首的迷你專輯，卻比時下流行樂壇中成疊售出的CD要豐富和更理直氣壯些。段落間綴以滿滿的吉他音牆、貝斯低吟、鼓聲強勁，僅僅三人的編制簡單卻一點也不馬虎。帶了一些蒼涼、一點村上風味的歌詞「停著轉動的木馬 在碎裂的星河裡平躺」，夾雜不安徬徨的凝滯「背離了我 分歧的路 模糊了我 與明亮的缺口」。青春在成人殘酷裡喘息，早該知道一切都有休止的一天，so let it go, let it be, isn’t it an easier way to me.
7. 華麗自耽奏鳴曲──周杰倫〈依然范特西〉
像是一種不願放棄的偏執，從他青澀地唱著「可愛女人」到如今建立起傲人的自我風格，在喜歡了他七年的現在，我願意再進入他所編造的神話一回。找來費玉清合唱的「千里之外」可說是神來之筆，一貫畫面感十足的方文山式歌詞，加上兩人明顯對立的嗓音，呈現出一種古今交會、意料之外的和諧感。「聽媽媽的話」是另一個驚喜，親情與感謝濃濃交織在旋律和Rap中。「迷迭香」所嘗試的新曲風，周董竟然能唱出如此咬字清楚的Bossa Nova，或許呼應了一些歌迷樂評的期待。可惜的是幾首情歌並不突出，削減了這張專輯的完整度和耐聽感。
8. 暗夜深沉狂想曲──My Chemical Romance〈To My Black Parade〉
2004年時我有Greenday，時隔兩年，我終於再找到了My Chemical Romance，填補我內心深處，對龐克搖滾的渴望。所有曲目設定成一個絕症病患的自白，創新完整，卻也使整張專輯瀰漫一股黑暗的死亡氣息。我最喜歡的是專輯同名曲「To My Black Parade」和「This Is How I Disappear」，不只是那悲傷絕望的歌詞，所有樂手與主唱互飆的高超技巧亦令我驚豔。
9. 優雅遁逃圓舞曲──蘇打綠〈小宇宙〉
第二張專輯這個關卡，我想他們已經順利跨過了。蘇打綠的編曲總是讓人感到驚喜不斷，以阿龔的中提琴開場，讓舊曲「you are you will」在我心中的地位瞬間晉升；「為何這世界為所欲為 我只要只屬於我的宇宙」氣勢磅礡的點題曲，從充滿火藥味的控訴收斂進和緩的內心獨白；「你知道 就算大雨讓整座城市顛倒 我會給你懷抱」歌頌著深情款款的小情歌；小威交出的兩首創作依然亮眼，讓六個人在「暫時失控」和「吵」都玩得自信愉快；最短小的中間曲目「已經」在情緒來到沸點時戛然而止，留白的恰到好處，結束的餘音繞樑；「我的愛 竟不翼而飛 但回憶 供我在夜裡消費」再次打破碎裂的悲傷，青峰作詞的功力依然深厚精準。在他們默契十足的演出中，我聽見無限強大的音樂能量。
10. 風情萬種獨奏曲──楊乃文〈女爵〉
四年的等待，終於等來她，我們過往的Queen，現在的女爵，楊乃文。「多想研究我們的早餐 什麼成份 當時會那麼快樂」就這一句歌詞把對過往的戀念表露無遺，搭配乃文蒼涼的嗓音，在簡單生活節的現場第一次聽就讓我鼻頭一酸，吞下湧上的淚。青峰一氣呵成的「女爵」看起來像為乃文量身打造一般，「一顆熱的心 穿著冰冷外衣 一張白的臉 漆上多少褪色的情節」。這次從「便利商店樂隊」翻唱的「電視機」，意圖重現「靜止」的搖滾風暴，嘲弄現代人被電視操控的空虛。這些年來積累的音樂能量，在這張專輯裡開出完美的花，展現萬種風情，不媚俗也不討好的姿態，讓我們聽見真實擊碎這世界的謊言，狂傲打破現實的虛偽。
11. 溫暖極致交響曲──五月天〈為愛而生〉
趕在2006年結束前夕發行的第六張五月天，是我持續多年的另一個偏執。嚴格說起來，是五月天在八年前，讓我發現原來體內還藏有一個搖滾的靈魂，為我貧乏的音樂庫開啟一扇窗，看向另一片廣闊的世界。「像孩子依賴著肩膀 像眼淚依賴著臉龐……像詩人依賴著月亮 像海豚依賴著海洋」天使這個被濫用的詞彙，在阿信的筆下彷彿得到重生；從「摩托車日記」和「香水」，可以看見文學依然強而有力地餵養了他們的創作；其他團員在這張新作中也紛紛出手，其中瑪莎的「最重要的小事」深得我心；其他還有阿信自嘲的「忘詞」，展現朋友間相挺義氣的「寵上天」，寫出七年級孤單心事的「米老鼠」。這張成熟的作品總算填補了我過往的失落，在搖滾世界中，我還願意做一個五月天式的夢。
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