玉山銀行

太陽隱身在層層烏雲後面，微微透了些光，雖然照不到身上卻也比昨天明亮了點。在這個陰鬱的北城，我困坐在電腦前，靠著螢光幕中墾丁的陽光取暖。不可思議的，一股被治癒的溫暖從心底湧現：那一片望不見盡頭的湛藍，一波波傳至耳朵深處、引起全身共鳴的浪潮聲，小王子與狐狸的故事，衝浪的等待精神，大自然會給你加油打氣……我好想現在就踏上溫熱的沙灘，追著碎落復又升起的浪花跑，而不是陷在這個冰冷的城市，儘管陽光灑下也沒有溫度的街道，總是在趕路的匆促，永遠有事情儲放在未完成的分類夾裡，疲累感在身體各個角落堆積。可不可以就讓我停下一秒鐘，讓我好好呼吸這一瞬間的自由──好幾次都想這樣大喊。有時候就希望什麼都不想，如果答案真的有一天會自然浮現在腦海裡就好了。
近來台灣幾部偶像劇都試著向生活深處挖掘，日常的煩瑣、不安、徬徨就這樣自然的點綴其中，沒有矯飾的一見鍾情、海枯石爛，沒有灑狗血的誇張巧合，平鋪直敘卻直擊心坎。「美味關係」裡，有單純的夢想，無解的感情習題，從原本猜疑試探到信任依賴的曲折過程……人與人之間，從來就不存在著完全公平對等的關係，也沒有絕對一成不變的相處模式，而是充滿了變數和未知，有時是「原來你也在這裡/就在這裡」的驚喜和滿足，有時是錯識、誤會、幻滅、背叛帶來的失落與心痛。不管是開心溫暖或痛徹心扉，總算走過這一回，總算在彼此的記憶裡寫下幾頁，就算不是每次都如我們所願，在自己最在乎的那個人心裡扮演最佳主角，但那又如何？在付出的同時，我們總也都在獲得，有時幸運的會得到對方直接的回饋或肯定，但更多時候，在那段時間對某個人一心一意、堅持付出卻不求回報的自己，將會是最耀眼美麗的。究竟是愛人幸福還是被愛幸福呢？我想，我會做那個伸手擁抱的人。
「我在墾丁天氣晴」裡，四個角色有著各異的過去與心事：漢文在傻氣陽光的背後有著對未來的不安徬徨，一個終於決定換新的殼、去和現實衝撞的孩子；亮亮有著溫煦的熱誠，貼心善良卻也容易鑽牛角尖；雨不停/曉緯美麗而多情，卻自鎖於苦戀的牢籠裡一次次自我傷害；阿南帶著成長過程與城市生活的傷痕，在憂鬱的面具下其實也隱藏著溫柔和重新來過的渴望。就像鈕承澤所說的，這是一部講述「幾個內心各有迷惘和傷口的年輕人，在墾丁相遇，和大自然相處，一步一步的，他們重新發現自己，找到接納自己和別人的方式……」在一次次的挫折與過錯中認識自己的醜陋與缺陷，在別人的眼裡慢慢看見並找回自己的驕傲與自信，我們都必須走過這些自我否定和猶疑卻步，才能接受其實每個人都不完美，卻也並不是一無可取。是亮亮說的，在摸索未來的同時也用不著否定現在的自己；是阿南說的，不要害怕去走你所選的路；是漢文說的，我要看我自己可以做到什麼地步；是曉緯藉小王子的口說的，真正重要的東西是用肉眼看不見的。
除了這些每個人都得面對的生命課題以外，更可喜的是，編劇王小棣老師像之前在「赴宴」裡關懷森林保育的問題一樣，同樣為「墾丁」加入較為嚴肅的環保議題，用外國人的眼光點出存在已久的尖銳困境，人與自然該如何共處，環境與商業能否共存？我們從劇中看見墾丁的美麗，卻也不能忽略那些不堪與亂象；我們希望踩在白淨的沙灘上，就不該遺留垃圾；我們嚮往悠游在魚群與珊瑚礁之間；就不能默許人為的破壞與侵擾；我們期待一塊可以放鬆紓壓的淨土，就不該放任法令被踐踏與漠視。這是我所期待看見的，一部成功的戲劇不只是帶動了盲目的觀光熱潮，更重要的，是點出了這些在地人所「不願面對的真相」。當我們在談發展、在規劃風景區的同時，是不是也要看見這些需要改進的面向，然後盡我們所能做些努力？
我在墾丁天氣晴MV

寫了幾部韓劇和日劇，好像也應該來寫寫台灣自己的戲劇。「心星的淚光」是少數我沒有on檔追的台劇，原因之一是當時我剛好在準備重要的考試，之二是我對主要演員沒有太大的期待。關穎的戲沒追過，言承旭只完整看過白色巨塔而已，而劇情乍看之下又不合我的胃口，所以並沒有第一時間準時觀賞。不過後來在公視斷斷續續看過幾個預告片，對這兩個人的合作火花忽然好奇了起來，再加上台劇版不少好評，因而決定在這個三台偶像劇我都沒興趣的空檔裡，把「心星的淚光」找來看。
絕症
明明知道會是個悲劇，但我還是會選擇看下去的戲很少，日劇有「美麗人生」，和「一公升的眼淚」，台劇之前有「深情密碼」，而現在則是「心星的淚光」。每個主角面對絕症的心情和態度都不同，「美麗人生」裡的常盤貴子，堅強而拒絕別人同情的目光；「深情密碼」裡的周渝民，從一開始的自暴自棄、到接受命運並選擇和所愛的人珍惜所剩不多的日子。「心星的淚光」裡關穎所飾演的董小鹿，則是開朗樂觀的典型，她希望在離開人世之前多留點愛在人間，要為所有需要幫助的人燃燒自己的生命到最後一刻。

3. 桑田佳祐—明日晴????

求婚大作戰
「珍惜曾經的我　
讓回憶刻骨銘心
　 往事已經隨風 人生的路還漫長
只為見證夢想」

跟我同一世代的哈日少女們，第一部日劇約莫都是在台灣創下重播次數的「惡作劇之吻」(又或者更早熟一點的還躬逢過「東京愛情故事」盛世)，雖然後來我更喜歡台灣改編的版本，但佐藤藍子誇張的詮釋加上柏原崇冷峻的演繹，的的確確在某種程度上成為我對日劇的啟蒙印象。

國二時走向我哈日的最高峰，傑尼斯旋風席捲了全台的女孩，當然也包括我和一票朋友們。除了連續劇必看日劇以外(從「金田一」、「to Heart」到「夏之雪」完整迷戀過堂本剛)，我關注日本oricon排行榜甚於台灣樂壇的起起落落，每個月必買Wink Up(傑尼斯情報雜誌)，連綜藝節目也要挑「校園瘋神榜」看。在瘋狂追星之間，卻穿插了一些難以忘記的嚴肅作品，像是表面上暴力血腥實質上探尋青少年校園問題的「池袋西口公園」，或者在四十三分之十三的生存機率裡掙扎的「美麗人生」。我不知道當時是否看懂了這些故事背後的美麗與哀愁，但它們卻藏匿在大大小小的生命折層裡，不等我召喚便從腦海裡蹦出來。
直到「冰上悍然」我才再次看起日劇，並想起塵封在記憶裡的那個深情溫柔的男人。木村拓哉是這樣子的演員，在平版的照片裡並不起眼，但一上電視鏡頭卻總吸引人的目光，從「美麗人生」裡的美髮師、「Hero」裡的檢察官、「長假」裡的鋼琴家，「Engine」裡的賽車手，「冰上悍將」裡的曲棍球員，到「Good Luck」，裡的機師，他的演繹無不讓人對這些職業心嚮往之。他彷彿有種魔力，可以不隨波逐流也敢於挑戰權威，那樣相信自身才能的活著。我一直覺得是這樣的元素，讓我們這群在升學道路上被壓垮、永遠只能走一樣的路的孩子，那樣著迷於日劇的原因吧。
所以我會喜歡「Orange Days」和「東京朋友」，那種友情與愛情交織的青春氣息，還有對未來有著無限憧憬想像的信仰，ume(夢想)，當劇中人物眼神發亮的發出這個字時，就好像在向我揭示著生命本來就該有一萬種可能。但那又並非是全然順遂的完美發展，在那些逐夢的旅途中總?雜一絲世故的殘忍和挫折的埋伏，讓人有做夢的空間卻又不致於深陷天真的童話情節。

Loss Time Life
如果到了生命的盡頭，還有一段傷停補時的機會，你會選擇完成什麼而不讓生命留下遺憾呢？是和最親的人道別，為自己或他人復仇，或者做件你一直以來想做的事呢？每次看日劇總被他們的創意所驚嘆，這部題材新穎的日劇，集合了九個不同的演員做為每集的主役(主角)──包括瑛太、上野樹里、常盤貴子等等，並且以足球喻人生，讓每個將死之人可以有一段傷停補時的時間，去做想做的事。沒有台詞但動作卻超搶戲的主、副審，違反規則(例如告訴別人自己會死)就會被發以黃卡，場外還有超正經的主播和球評，甚至是Nice Play的重播等等，加上每集片頭都會引用一句足球員的名言(仔細看意思還有搭配劇情)，全部都扣緊了主題，如果是足球迷一定會看得更過癮。雖然一集就要說完一個故事，節奏卻都掌握得非常流暢自然，前半段都穿插著適宜的笑點，後半段哭點的逆襲也讓人幾乎集集掉淚。
片尾曲──Hanabi (by Mr. Children)

1. 惡作劇2吻
「我真的很難想像，如果我不在，妳要怎麼過？
我想...這應該也是我對妳這麼嚴厲的原因吧
不知道這一輩子能陪妳多久

對未來隱約感受著不安，像是要抓住青春尾巴那樣揮霍著熱情，彷彿有著特權似的，照在身上的夕陽也特別燦爛，的那段Orange Days。我正走在這段日子的開端，看著劇中幾個大孩子，在接近終點處徘徊留戀，我也像感染到那份不捨般，想要去寫下更多一些，讓後來的自己回味無窮的回憶。
那本橘色大開的筆記本，喚醒我國中寫交換日記時，那種每天總有好多事想和別人分享、無聊而感到疲憊不堪時拿起來翻看的心情。在愛情染指前的純粹，幾個男孩女孩間單純美好的情誼，擠在一台車裡開心的勾勒未來的旅程。每一次爭吵後，總能憑藉著彼此的率直解開心結。每一次遭逢挫敗，想哭的時候總能找到一個肩膀，知道那是你能依靠的地方。那些每當遇見美好的事會想第一個分享的人。那些能為你驕傲替你喝采的人。不需要客套的掩飾，容不下心機的謊言，無法用言語形容的默契。
而我像翔平那樣，總是不斷在人生旅途上質問著，自己到底有才華嗎？以為只有那些彷若上天預選般天賦異稟的人，才有資格追尋夢想，才能有勇氣堅持下去，才有理由去義無反顧。不知足的羨慕那些才華洋溢卻為身體缺陷所苦，像是紗繪那樣的人。因為我們只是一張白紙，什麼也不是。但是呢，「雖然現在是0，但可能從此就是1是2了，一切都看你自己。」於是翔平決定放手一搏、離開熟悉的一切去試試看，就像我一直想實現的，總有一天，我也要拋下一切，到一個沒有人認識我的所在，斷絕音訊，好好寫一篇故事。成功的話就繼續走下去，失敗了就再找尋其他適合自己的路，就這樣勇敢一回。
「希望能這樣一直正直。」

很久沒有看一部戲結束後，還如此依依不捨了，像是參與了這些角色的一段人生，一起經歷了大起大落和風風雨雨，在The End以後，他們彷彿還會繼續在某個角落生活著，繼續吵吵鬧鬧分分合合著。
因為對四個主演都很陌生，所以儘管好評不斷，我卻是在看完同樣著眼於電視圈的「他們生活的世界」後才回頭追On Air，有很大的原因是好奇同樣題材的兩部戲，為什麼收視反應截然不同。比起「他們生活的世界」後半段令我失望的編排(尤其是那草率的收尾)，On Air自始至終維持著明快的節奏，在高潮迭起、不斷橫生枝節意外連連的劇情外，對於人物間互動的描寫依然相當細膩。從第二集起開始慢慢看見每個人物的不同面向和背景，就漸漸喜歡上這部戲，在知道徐作家的過去後便能容忍她孩子氣的任性，看見吳承雅所受過的苦便能了解她帶刺的性格只是種自我保護。巨星架勢十足但演技備受質疑的女演員，和締造出高收視率卻沒有深度的作家，不都是為了迎合大眾口味而精心打造出的空殼，外表光鮮亮麗，內在卻空虛脆弱。她們都走到了一個認清自己，渴求改變的關口，於是她們相信有慧眼獨具的人，能看見她們是有實力可以重塑自己的。而兩個男主角則是在強勢之外顯露了溫柔的一面，雖然一樣落魄，卻始終沒有拋棄自己的理想和信念，並用各自的方式在守護甚至是激發女主角們的潛能。

籃球、夢想、戀愛，還有什麼元素比這些更適合熱血的夏天呢？籃球一向都是我相當喜愛的運動，但能將之很好的融合到戲劇裡的成功案例卻很少，這也是我並沒有在第一時間看「Buzzer Beat」的關係。當然看完十一集後，會發現在這部戲裡籃球也只是點綴，幾乎可以說只有首尾兩集有大量的比賽鏡頭，但裡面對人性的描寫(不管是好的或壞的)，讓觀眾得以站在劇中每個角色的方向去看事情，有的贊同有的反感，但不再是那麼絕對的只認同主角的做法，這也是為什麼「Buzzer Beat」能引發廣大討論的原因吧。
「有緣的兩個人能相遇戀愛的可能性，比在比賽最後能投出壓哨球反敗為勝的機率還要低。」
川崎教練的這番話，算是總結了莉子和直輝的戀愛過程。在戲的一開始，莉子在公車上撿到了直輝的手機，但這樣的緣分卻沒有直接讓兩個人相遇，反而讓川崎先見到了莉子，繼而展開追求。另一方面，直輝也有著交往兩年的女朋友，甚至是已經到論及婚嫁的程度。在錯的時間遇到對的人，在現實生活中大多數人就只能這樣擦身而過，或永遠停留在好朋友的位置上，但這是電視劇，而且還是月九(笑)，莉子和直輝之間當然有轉圜的餘地，當然會走到深刻的戀愛中。